中国动作/冒险/奇幻电影《谜巢》
于2018年上映
由金波·兰道导演
金波·兰道 保罗·斯特海利编剧
影片讲述了生物科技公司研究员卢克·李深入一座古墓随即失去音讯
剧毒生物学博士嘉·李得知弟弟卢克失踪的消息
随即与医药集团总裁梅森·伯罗斯组建一支专业的搜救队
在救援队长杰克·雷德利的带领下
一行人前往卢克·李失踪的地点搜寻
却意外闯入神秘地下世界
一段意想不到冒险之旅就此展开……
《谜巢》上映首日2000万左右的票房
首周末不到4000万票房
口碑在上映第二天出现下滑
时光网和豆瓣的评分均在5分以下
猫眼的口碑统计
9-10分的占比33.8%（截至1月22日上午）
同期的《勇敢者游戏：决战丛林》这个指标为62.9%
《神秘巨星》为89.9%
按照贝恩的NPS满意度调查法
9-10分代表客户会推介该产品
推介型客户的比例越低
意味着贬低型客户（0-6分）和被动满意型客户（7-8分）越多
通过口碑产生的正向传播就会受到限制
而《谜巢》的贬低型观众占比也相对很高
本片在不同宣介媒体上的标签包括：动作、冒险、惊悚、剧情
从观影体验看
冒险是本片最突出的类型元素
其余的并不鲜明
●动作效果很一般
虽然男主演凯南·鲁兹准备了一身肌肉
但剧中却没有多少施展空间
像《古墓丽影》系列一样
李冰冰担纲冒险团队的女性主导角色
服装造型与安吉丽娜·朱莉的形象类似（冒险片中
各种材质的紧身小背心是女主标配）
但是
穿了紧身小背心不见得能打
李冰冰的动作戏基本没有
所以不能抱着对《古墓丽影》动作戏的炫酷体验去看《谜巢》
●惊悚元素尚可
片中的大怪物毒蜘蛛
通过视觉特效处理
特别是3D效果下
有时直逼人眼
有时以密集恐惧症方式袭击观众
救援团队在蜘蛛恐惧中小心探索
黑暗幽闭的空间、怪异的尸体和蜘蛛造型都能带来惊悚之感
这一点还可以召唤起我们对澳洲惊悚片传统的记忆
●剧情标签勉为其难
不看动作、不看爱情、也不幽默
不代表剧情突出
《谜巢》的情节推进和人物塑造都很薄弱
想想《勇敢者游戏》里那几个有趣的游戏穿越者及其幽默滑稽的台词
《谜巢》的救援队员显得多么古板和乏味
整体剧情比较简单
虽然设计了情感戏和冒险戏的交叉叙事
但情感戏很弱
冒险片的常规套路是过关斩将
《谜巢》也设计了重重关卡和反派人物
不过片中正邪势力的对抗不强
贪婪的老板梅森可不是《古墓丽影》狡诈凶险、背靠神秘组织光明会的波维尔
所以《谜巢》只能依赖人类与毒蜘蛛、地宫险地形成的冒险闯关游戏
这很大程度上降低了剧情的丰富性
或者说对冒险闯关部分提出了更高要求
●冒险元素做得最好
但提供的冒险体验真的不强
看《夺宝奇兵》《古墓丽影》长大的观众
又有同档期的《勇敢者游戏：丛林决战》比照
冒险片的阅读能力确实强大
而本片让观众在期待中步步失望
冒险闯关中可欣赏的内容包括：专业技能（和技术装备）、险境奇观（和怪物）、勇气和爱、运气（和超自然神力）等
《谜巢》派出的是一支不装备武器的冒险团队
同时也没有多少动作戏
很“环保”
所以他们更多可以施展的应该是“软实力”——智识
成员包括救援专家、剧毒生物学家、气象专家
可是
他们的智识在闯关中缺乏充分展示
未产生智力快感
此时会令人怀念《寻龙诀》里的盗墓专业技能和那些小聪明了
他们闯关成功主要靠什么呢？运气和神力因素太多了
过岩浆悬崖
找到桥的机关
只是个巧合
过巨石闸门
李冰冰用手机拍死毒蜘蛛
很是运气
打开墓穴时
选择写着不同文字的窗格
虽说有点中国传统文化基础
但还是运气多些
凯南·鲁兹在水池中遭遇毒蜘蛛
居然没被蜇到
太幸运了
而救援团队逃出地宫
主要靠吴尊遗落的地宫笔记
这叫“天降大神法”
只需要救援队员杰森看懂笔记就好了
其间
还可肯定的是毒蜘蛛的造型和视觉特效
以及部分地宫的美术和置景
对于特效导演出身的本片导演金波·兰道和澳洲顶级视效公司Rising Sun Pictures（旭升）来说
这当是水准之内的呈现（当然投资不足也降低成色）
《谜巢》的创作团队是中澳组合
制作以澳方为主
主要成员和公司都是自带光环的：澳籍导演是好莱坞特效狂人
代表作有《黑客帝国》《灵魂战车》《阿凡达》等
旭升特效公司代表作有《哈利波特》《金刚狼》《超人归来》《夏洛特的网》等
主演也都是享有知名度的明星演员
但是本片还是陷入“大咖陷阱”
一群能干的人做了一件并不漂亮的事
投资项目、选择主创
必然要看以往的市场数据；但是当下中国电影市场中
这种数据为最终成功提供的保障系数是不是变小了？谁会确信某个导演或者编剧、明星能够提供票房保底？《谜巢》的出现
与导演的上一部电影《大海啸之鲨口逃生》（2012）有关联
《鲨口逃生》中国市场取得1.58亿票房（时光网）
投资约1500多万人民币（IMDb）
按照国产片分账比例
以此估算这部片子是挣钱的（视觉特效由Postmodern Sydney完成）
但是
观众对于此片的口碑并不高
在中外电影合作的激情下
金波·兰道获得了中国的大河影业扬州公司、中影股份
澳洲的Sleeping Otters Productions
美国的极光影业等公司的投资
从《鲨口逃生》到《谜巢》
其实重复了一些创作问题
剧本和叙事是病灶点
这也是观众对于当下澳洲本土电影的一个代表性印象
澳洲历来以电影取景圣地闻名
好莱坞几家制片厂在澳洲建有摄影棚
澳洲政府推出了丰厚的电影合拍返税减免政策（但取得这些优惠并不简单
要符合相关条件和程序）
近十年来
澳洲年度观影人次大致在9000多万
人均年观影4次
年票房8--9亿美元
年出品量30部左右
当下澳洲电影发展存在瓶颈
他们积极寻求国际影坛的存在感
澳洲政府和电影人对于中国市场抱有很多期待
中澳2007年签署电影合拍协议以来
共有5部作品：2010 《寻龙夺宝》、2011《幸福卡片》、2012《大海啸之鲨口逃生》、2017《谜巢》和《最长一枪》（待上映）
最新立项1部《澳囧奇缘》（2017年12月立项通过
编剧焦安）
总体而言
中澳电影合拍进展比较缓慢
现在中外合拍电影不断增加
一年可到六、七十部
但是成功的还很少
关于合拍的讨论绕来绕去还是归结到文化问题
中澳合拍中包含基于地缘的南北关系
也有源于文化的东西关系
《谜巢》中有个天马行空的想象
就是把中国始皇帝的长生不老传说与澳洲毒蜘蛛结合起来
皇帝求长生的探险队不但向东瀛
也迈向了南半球
老实说
片中涉及的中国历史文化部分
对于中国观众来说
不忍直视
古代帝王、术士吴福和宫殿造型、表演
都不能与中国主流商业片达到的水准相比
说到底
这些想象还是建立在对中华历史文化一星半点的理解之上
对当下中国观众的观影需求也认识不足
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